ARTES 31

DE NUBES Y ESCAFANDRAS

A lo largo de estas semanas has explorado nuevos materiales con los que tal vez no te habías dado cuenta que podías hacer construcciones, expresiones artísticas; has contado historias con burbujas, agua y jabón; también has hecho sonidos y creaciones artísticas con herramientas, trapos, rebozos, telas y hasta con lo que podría pensarse que sólo es basura.

Hoy tratarás de mirar muy adentro de ti, como si fueras un inmenso cielo o un mar que vas a surcar porque sumarás conocimientos, recuerdos, experiencias e ideas muy importantes, pero también preguntas, incertidumbres o miedos que hoy vas a intentar explorar con una actividad que esperamos sea muy entretenida, retadora e interesante.

Para iniciar esta sesión necesitarás objetos que representen para ti algo importante. También vas a ocupar algunos líquidos que hayas notado que cuando los ingieres te pintan la lengua de algún color, o cuando se te cae una gota en la ropa la “mancha”, o que te deja alguna marca en la piel. Por ejemplo,el agua de jamaica, la harina de arroz, el jugo del betabel, el café, cualquier cáscara de una fruta o las hojas del perejil, también pueden ser flores o hasta algunas salsas o aderezos.

Trae aquellos materiales que tengas a la mano y también ropa que te guste o que signifique algo especial para ti, un pedazo de tela, bolsas de papel, incluso de plástico, recortes de revista, porque los vas a utilizar para realizar la actividad de hoy. Sólo recuerda pedir ayuda y permiso a tu familia para que te puedan apoyar.

 

ESCAFANDRA

Hoy vas a crear nada más y nada menos que... una escafandra. Para saber qué es esto de la escafandra y qué relación tiene con la exploración del mundo te vamos a contar lo siguiente.

Una escafandra es una creación de hace muchos años, que era una especie de traje de buzo que pesaba entre 200 y 300 kilos, y se usó para explorar las profundidades del mar.

Con el paso del tiempo, también se utilizó como parte de los primeros trajes aeronáuticos,y espaciales, sólo que ya no pesaba tanto. Una escafandra es un traje que sirve para conocer lugares inexplorados por los seres humanos.

 

La escafandra surgió, entonces, primero como una idea, que algunos dijeron que era una locura porque su creador la realizó con materiales poco convencionales, es decir, poco comunes y que a nadie se le había ocurrido utilizar hasta ese momento para elaborar un traje; materiales como el metal, el cuero y los cristales para tener visión desde el interior del casco.

 

En resumen, la escafandra es un tipo de traje que se creó para proteger el cuerpo humano al recorrer lugares inhóspitos y desconocidos.

 

Como el cielo, al ser un traje de aviación.

 

El espacio, al ser un traje que utilizan los astronautas.

 

O en el mar, al ser un traje de buceo.

 

Cada escafandra o traje se ha diseñado para recorrer el cielo, el espacio o el mar, y así conocer las formas, colores, sonidos, o detalles de los seres vivos y no vivos que allí habitan. Por eso, para poder navegar hacia nuestro interior, hoy construiremos nuestra propia escafandra, a la que podríamos llamar: nuestra escafandra del alma, y que nos ayudará a recorrernos y reconocernos a nosotras mismas y a nosotros mismos.

NUESTRA ESCAFANDRA

Cada parte de tu escafandra debe ser signi ficativa, es decir, significar algo importante para ti, porque cada elemento que selecciones te servirá para recorrerte a ti misma o a ti mismo.

Vas a dividir tu escafandra en dos partes. El casco que será el símbolo de lo que te permite mirar y percibir lo que hay afuera, pero también lo que hay adentro; y el traje, que será aquello que envuelva tu cuerpo, que te hace entrar en contacto con los lugares que quieres explorar. Esos lugares pueden estar afuera, en el contacto con otras personas, como la familia, los amigos, las personas que encuentras por aquí o por allá, o en el contacto con el mundo que te rodea.

También pueden ser lugares que están dentro de ti, como los recuerdos y memorias. Esas ideas y sentimientos que están en tu interior y que algunas veces son difíciles de explorar, pues la escafandra te ayudará a llegar a ellos.

Construirás tu casco. Toma un material que puedas colocar sobre tu cara y cabeza. Recuerda dejar espacio para ojos, boca y sobre todo la nariz, para que puedas respirar libremente. Evita colocarte en la cabeza alguna bolsa de plástico, puede ser peligroso. Ahora toma las tinturas que encontraste en casa y busca también un trapo o bolsa de papel o algunas cosas que nunca antes has usado.

 

IDEAS CASCO

Ahora, te proponemos tres ideas para construirlo:

1a  IDEA. Piensa en una o más partes de tu cuerpo que te gusten mucho, para que las conviertas en símbolos. Por ejemplo, puede ser que lo que más te guste sean tus pecas, porque son herencia y te recuerden a tu mamá, o pueden gustarte tus manos porque con ellas puedes escribir y eso te gusta.

En esta primera idea, no necesita existir una razón especial para que te guste esa parte de tu cuerpo. Puede ser una parte con la que estés muy agradecida o agradecido por alguna razón en especial. Pueden ser partes del cuerpo que consideres que te sirven para realizar tus tareas diarias. Usa el café, las flores, la jamaica, aderezos o sus tinturas que hayas encontrado.

2a  IDEA. Recuera  tu sueño por cumplir, es decir, en esa meta o proyecto que tienes en mente y que te gustaría hacer. Ese sueño lo vas a convertir en símbolo también. Necesita ser una actividad muy clara que te ayude a elaborar un símbolo muy específico. No es como decir “mi sueño es viajar por el mundo”, sino más bien especificar la acción en ese viaje, el porqué. Por ejemplo: “mi sueño es aprender a surfear, ver montañas nevadas y sentir la nieve”.

3a IDEA. Imagina que podrías ver como tu esencia, es decir, piensa en aquello que cuando lo percibes con cualquiera de tus sentidos te recuerde a ti misma o ti mismo. Puedes pensarlo, por ejemplo, como el olor característico de una flor o de un alimento, la textura de un objeto, eso que lo hace tan único al ser lo que es, como a ti.

Una vez que hayas identificado esa esencia, lo que te hace ser tú, la convertirás en símbolos también.

Te invitamos a que continúes haciéndote preguntas y a partir de tus reflexiones, plasmes en el casco tus hallazgos.

Por ejemplo:

¿Cuál es uno de tus miedos?

¿Qué te hace reír?

¿Qué sabor te gusta mucho?

¿Qué experiencia en tu vida te ha maravillado?

¿Qué te pone triste?

¿Cómo simbolizarías cada respuesta en tu casco?

 

IDEAS TRAJE

Ahora ha llegado el momento de crear la parte de abajo del casco, tu traje. De hecho, tal vez no te hayas dado cuenta, pero ya traes uno puesto y es tu propia piel, adherida finamente en cada parte de tu cuerpo. Así que te invitamos a que utilices tu piel como lienzo o soporte para pintar, o también utilices los materiales solicitados al principio para crear tu traje.

Igual que como lo hiciste con el casco, el traje lo construirás con elementos significativos de tu ser, de tu recorrido por este mundo interior que ahora vas a conectar al mundo exterior, por medio de las memorias.

Literalmente, con cada memoria y recuerdo importante para ti, te irás vistiendo. Si estás en compañía de alguien de tu familia, pide ayuda, no sólo para armar tu traje, sino también para recordar mejor alguna vivencia.

Igual que con el casco, te propondremos ahora dos ideas generales que te ayudarán a conectar tu mundo interior con el que te rodea.

El pecho, tórax y espalda serían las partes que tu escafandra cuidaría y protegería más, así que vas a pensar en aquello que tienes que cuidar demasiado: nos referimos al amor a ti misma o ti mismo, a tu familia, a tus amigas y amigos, a los animales de compañía o plantas, a nuestro planeta, un instrumento musical o tal vez a algún juguete especial.

Mientras trabajas en la elección del material y la manera de adaptarlo a tu traje, recuerda alguna vivencia importante que hayas tenido. Busca en tus memorias, como cuando en sesiones anteriores contaste historias con las burbujas de jabón o recordaste lugares a través de un paisaje sonoro.

Por ejemplo, podrías ponerte un suéter tejido por tu mamá e intervenirlo con las llaves de tu casa que podrían simbolizar tu hogar, una pieza de ajedrez te podría recordar  la organización y disciplina de tu papá, dibujos divertidos hechos por ti, colores o hasta flores.

Las extremidades de tu escafandra son las partes que cubren: tus piernas, que te permiten avanzar por el mundo, y tus brazos y manos, que te permiten tocar lo que te rodea; así que piensa en aquello que tu entorno representa para ti, cómo es que te sientes unida o unido a tu mundo. Tal vez mirar el sol y las nubes, sentir el viento, flotar en el agua. El olor a tierra mojada. Pregúntate:

¿Qué te hace pensar esa conexión con lo que te rodea?

¿Te cambia la manera de ver y vivir en este mundo donde estamos en contacto permanente con los elementos del entorno?

¿Qué te produce recordar elementos como el rayo, la lluvia, el sol, los árboles, la flora y fauna de un lugar?

Para seguir agregando elementos a tu escafandra puedes continuar reflexionando la manera en la que te conectas con los demás y con el entorno, al pensar:

¿Qué te gusta de tus seres queridos?

¿Qué has aprendido de ellos?

¿Cómo es que te pareces a ellos y ellos a ti?

También puedes detallar la manera en que percibes los elementos del mundo que te rodea. Asocien un elemento de su entorno con algún material que puedan agregar a su escafandra.

De ser posible dedica más tiempo a la construcción de tu escafandra, ya que te sumergirás entre nubes, sueños, sonidos y recuerdos con ella, para seguir adentrándote en ti misma o ti mismo.

Deseamos que este recorrido te haya puesto una sonrisa en el corazón y que hayas jugado mucho con todo lo que tienes a tu alrededor para construir tu escafandra.

Te  pedimos que termines de construir tu escafandra y la tengas lista para la siguiente sesión porque la vas a utilizar.

Registra tu actividad, en tu cuaderno, foto o video.

* En cuanto esté disponible se pondrá la liga del video 

TECNOLOGÍA 44

EDICIÓN ESPECIAL COHETES  DE PAPEL (REPETICIÓN)

Identificar cómo las figuras y cuerpos geométricos influyen en la construcción de objetos que vuelan.

Hoy fabricaremos cohetes con “popotes o pajillas” y hojas de papel. Utilizarás la energía de tus pulmones para impulsar tus cohetes.

Repetimos la creación de Cohetes de Popote, para que puedas seguir participando en el reto en línea.

Estas a tiempo de enviar tus puntajes, visita el sitio web

 NUEVA ESCULEA MEXICANA CLICK AQUÍ

Las indicaciones las puedes encontrar en la siguiente liga

COHETES DE POPOTE CLICK AQUÍ

¡Diviértete haciendo e inventando!

Registra tu actividad, en tu cuaderno, foto o video.

* En cuanto esté disponible se pondrá la liga del video.

TECNOLOGÍA 43

EL CONTEXTO SOCIAL EN EL QUE SE CREAN PRODUCTOS Y PROCESOS TÉCNICOS

Analizarás los cambios y adaptaciones técnicas en diferentes contextos culturales, sociales e históricos. Reconocerás la influencia de las necesidades sociales en la creación y modificación de herramientas y máquinas, de acuerdo a las necesidades de los usuarios.

Cada herramienta requiere de un gesto técnico particular al momento de utilizarlas. Recuerda que el gesto técnico refiere a los movimientos que realizamos con el cuerpo para manejar y controlar las herramientas o máquinas, son las acciones de regulación y control, en este caso de las diferentes herramientas.

Por ejemplo para preparar una ensalada se necesitan las siguientes herramientas:
Un rallador para la zanahoria, que cuenta con distintas maneras para rallar; un cuchillo y tabla para picar la manzana.

El ser humano en un principio utilizó piedras para procesar los alimentos sobre ellas, posteriormente se utilizaron tablas y en la actualidad existen materiales que no solo permiten procesar los alimentos sobre la superficie sino que además mantienen su temperatura. Todos estos ejemplos anteriores satisfacen la misma necesidad, que es el procesamiento de los alimentos de manera manual.

Por ejemplo, los cuchillos también han ido innovando en su diseño y material. Al principio se empleaban huesos o piedras afiladas en la pesca y la caza, así como para cortar diversos vegetales. Hoy en día, tenemos cuchillos que tienen mangos que nos facilitan emplearlos, hechos de acero, de cerámica y de polímeros. Incluso, dependiendo del material de estos, es el alimento que se corta, por ejemplo, los de polímeros se emplean para cortar lechugas.

En cuanto al rallador utilizado para la ensalada cuenta con varias caras con distintos diseños, que permita rallar o cortar alimentos con distintas formas. Este tipo de ralladores se han innovado, pues en la actualidad hay máquinas que procesan en segundos los alimentos con tan sólo presionar un botón.

En esta explicación se hace referencia a las acciones instrumentales, ya que son seleccionados los medios técnicos según criterios de control, cuya destreza te lleva a realizar los gestos técnicos adecuados. 

 

ESTUFAS

Las innovaciones toman diferentes direcciones, según los contextos, por ejemplo, las estufas de leña ahora cuentan con conductos por donde entra el aire y sale el CO2, por lo que se evita la intoxicación por dióxido de carbono generado por la combustión de la leña, además de que se emplea menos combustible que en los modelos anteriores.

Los materiales con las que están hechas son de bajo costo, lo que permite que más gente tenga acceso a ellas. Este es un ejemplo de los cambios y adaptaciones técnicas que ha tenido este medio técnico en diferentes contextos como en el social e histórico. Los diversos tipos que existen nos permiten satisfacer la misma necesidad, que es cocinar nuestros alimentos. Algunos ejemplos son:

• Anafre: insumo carbón o leña.
• Parrilla de alcohol sólido: insumo alcohol.
• Parilla de cera: insumo la cera.
• Parrilla eléctrica: insumo electricidad que se transforma en calor por medio de una resistencia.
• Parrilla de inducción: igualmente es eléctrica esta está hecha de vitrocerámica que calienta directamente el recipiente mediante un campo electromagnético en vez de calentar mediante calor.

Las necesidades sociales repercuten en la creación, adaptación y modificación de medios técnicos, como son las herramientas y máquinas, como en los ejemplos anteriores, con el objetivo de facilitar o simplificar las acciones que realizamos al preparar nuestros alimentos.

 

TR-06

Observa el siguiente video, donde TR-06 te hablará sobre un tema muy importante relacionado con la alimentación.

PLATO DEL BUEN COMER CLICK AQUÍ

El plato del buen comer es una herramienta visual orientada a la población mexicana hacia una alimentación bien balanceada.

Muestra los grupos de alimentos según sus aportaciones nutrimentales y la forma en que se deben combinar de acuerdo a las necesidades y posibilidades de cada persona.

El Plato del Buen Comer nos permite:

1. Elegir con inteligencia las comidas y colaciones de cada día.
2. Combinar los grupos alimenticios de forma correcta.
3. Integrar una variedad de alimentos en la dieta.
4. Asegurar una ingesta adecuada de carbohidratos, proteínas, grasas buenas, vitaminas, minerales y fibra dietética.
5. Aumentar la cantidad de alimentos ricos en nutrientes y bajos en calorías.
6. Lograr un equilibrio energético de acuerdo a tus necesidades. Esto se refiere a un balance entre la energía que ingieres y la energía que gastas en actividades diarias y deportes.
7. Prevenir el sobrepeso y la obesidad.

De acuerdo con el Plato del Buen Comer los grupos de alimentos se dividen en los siguientes tres:

• Frutas y verduras
• Cereales y tubérculos
• Leguminosas y alimentos de origen animal
  

En cada una de las comidas al día se debe incluir un alimento de cada grupo. Se recomienda hacer tres comidas y dos colaciones diariamente.

Recuerda que es primordial cuidar nuestra alimentación, día a día, pues una dieta balanceada nos ayuda a prevenir enfermedades. También es conveniente hacer ejercicio, en la medida de lo posible y caminar por lo menos 20 minutos diarios.

 

ESTUFA SOLAR

En los diferentes ejemplos que viste hace un momento, se emplean distintas fuentes de energía, como el carbón, el alcohol, el gas o la electricidad. La energía que se emplea en los diferentes ejemplos es diversa porque, el ser humano ha ido adaptando la solución a las necesidades, utilizando los insumos que se tienen de primera mano. Si en la comunidad no hay abastecimiento de gas y sólo se emplea la leña, el resultado es la adaptación o innovación de las técnicas, y dará como producto estufas de leña o carbón.

También la técnica ha influido en la creación y modificación de las herramientas, máquinas e instrumentos de acuerdo al contexto y a las necesidades de los usuarios. En la actualidad, como consumidores de estos productos, tenemos que pensar en las ventajas y desventajas que cada uno de ellos tiene. Debemos detenernos a reflexionar en las consecuencias a la naturaleza y a la salud que trae el uso de cada una de ellas, por el tipo de combustible que usan o por cómo procesan los alimentos.

Es momento de pensar en el ambiente, cómo depredamos y usamos sus recursos. Podrías hacer innovaciones en este campo y proponer el uso de energías limpias y así lograr construir herramientas, máquinas o instrumentos innovadores.

Aprende  como armar una estufa solar, para ello, observa el siguiente video:

ESTUFA SOLAR CLICK AQUÍ

La estufa  solar emplea los siguientes materiales cartón, papel aluminio, escuadra, pegamento blanco, una navaja de corte y flexómetro.

Trazar. Cuando tenemos establecido la forma,  trazamos sólo la base hexagonal.  Podemos  utilizar una retícula para hacerlo.

Corte 1. Ya trazado ahora procedemos a cortar la forma. Recuerda tener la supervisión de un adulto. Esta misma forma la van a colocar encima del cartón para trasladar las medidas, cortar la forma. 

Corte 2. Con la base lista procederemos a cortar el aluminio para pegarlo sobre la forma.

Pegar. Aplicamos al cartón el pegamento blanco en  toda la base, es necesario  esparcirlo hasta dejar todo bien cubierto.

Procede a colocar la sección de papel aluminio, puedes ayudarte de un pequeño paño y  pegarlo sin arrugas,  corta el excedente de la base.

Para concluir. Realiza el mismo procedimiento con todas las piezas que conforman la estufa.

Los materiales con los que está hecha son fáciles de conseguir. El aluminio ayuda a reflejar los rayos solares, lo ideal es dejar la estufa 1 hora ates de empezar a cocinar. El recipiente utilizado debe colocarse en medio con una tapa que selle herméticamente. Lo que se cocine debe estar expuesto al sol por lo menos dos horas.

Las ventajas de esta estufa es que los alimentos  no se queman, sin importar el  tiempo de exposición, la luz solar es una energía limpia que no genera residuos.

En casa, podrías hacer una estufa solar con ayuda de un adulto y cocinar algo que te guste.

 

COMO AGUA PARA CHOCOLATE

La recomendación lectora en esta ocasión es “Como agua para chocolate”, de la escritora mexicana Laura Esquivel.

La novela describe situaciones que ocurren en la cocina, ahí se preparan diversos platillos, uno de estos maravillosos platos es el de codornices en pétalos de rosa, cuyos insumos tienen un contenido simbólico, por ejemplo, la cebolla representa lágrimas de amor, las codornices la fe en el amor, los pétalos de rosa la pasión que despierta el amor entre Tita y Pedro. Y así más insumos, pero lo interesante es que tú los descubras, por lo que te invitamos leer esta gran novela que la vida de una mujer que vive una trágica historia de amor a causa de la tradición familiar.

Esta novela que se desarrolla en el contexto de la Revolución Mexicana. Habla del amor imposible, de la tradición familiar, de la gastronomía mexicana, de realidad y fantasía.

¿Cuál es la función técnica que le das al espacio de la cocina?

Para concluir

• Identificaste los cambios y adaptaciones técnicas en diferentes contextos culturales, sociales e históricos.
• Entendiste la influencia de las necesidades sociales en la creación y modificación de máquinas y herramientas.
• Conociste cómo se han modificado las herramientas, máquinas e instrumentos de acuerdo a los distintos contextos y a las necesidades de los usuarios.
• Analizaste algunos ejemplos de objetos tecnológicos que son utilizados para cocinar.
• Construiste una estufa solar  y explicaste su funcionamiento.

Esta sesión estuvo llena de actividades y ejemplos que te han permitido comprender mejor los cambios y adaptaciones técnicas en la estufa a través del tiempo.

Comenta  tus respuestas a las siguientes preguntas y comparte diferentes puntos de vista para enriquecerlas.

¿Qué adaptación puedes recomendar a una herramienta, máquina o instrumento para satisfacer una necesidad en tu comunidad?

¿Qué medio técnico empleas en tu casa para cocinar?

Comenta tus respuestas y comparte diferentes puntos de vista para enriquecerlas.

Registra tu actividad, en tu cuaderno, foto o video.

* En cuanto esté disponible se pondrá la liga del video. 

ARTES 30

SONOCROMA

Hoy harás arte usando materiales no convencionales, tu creación estará  relacionada a tu contexto, es decir, al conjunto de circunstancias que rodean la situación por la que estamos atravesando.

 Todas y todos estamos viviendo el mismo malestar mundial, pero cada uno tiene un cuerpo con el que percibe el entorno y eso nos hace tener un contexto similar entre todos.

"Sonocroma" es esta nueva forma, es el nuevo ritmo que tenemos en casa. Nuevos colores, nuevos sonidos, nuevas formas de ensamblarnos unos con otros. Es la forma de expresarnos en sonido y color: “sonocroma”. Ese será el pretexto para crear el día de hoy, utilizando sonidos, formas y colores.

Vas a necesitar tela, listones, bufandas o rebozos de colores, de los que tengas en casa, y hojas de papel, así como el ritmo interno que tienes para darle ese toque especial a tu obra original.

 

MONDRIAN

Antes de empezar, te presentamos a un señor holandés llamado Mondrian, a quien le gustaba bailar buggy; él pintaba desde muy pequeño, pues imitaba a su padre, aunque no podía ver el mundo como él. A Mondrian le tomó tiempo encontrar su propia forma de expresión. Así que se puso a experimentar: intento-error, intento-error, intento-error, hasta que pensó en colores, y comenzó a explorar este recurso.

Probó con los colores más puros: amarillo, azul, rojo; y con los no colores: el blanco y el negro. De estos ritmos contrastados comenzó a crear su obra para buscar un lenguaje sencillo, puro, en donde lo importante fuera sentir el ritmo.

El ritmo es la esencia de vida, es la alternancia, presencia y ausencia; es interno, pero, también es externo. Se puede notar en las estaciones del año, los días de la semana, nuestras jornadas de aprendizaje. El ritmo nos hace sentir bien, pues nos da certeza, tranquilidad, una forma de organizarnos que nos hace sentir en calma. Gracias a él sabemos un poco lo que va a pasar. Sabemos que siempre el Sol saldrá de nuevo.

El ritmo hace que todo se mueva, cuando inhalas y contraes tu cuerpo, exhalas y éste se libera. Respiras, tu corazón late, se expande y contrae, la sangre fluye. Estás vivo, tienes hambre  o estás satisfecho, corres y te detienes, sientes enojo  y  eres feliz, lloras y ríes a carcajadas.

Todos conocemos al ritmo, vivimos por él y en él. El arte no puede dejarlo pasar: su presencia y ausencia crea música, danza. Espacios vacíos y llenos. Cóncavos y convexos. Luz y sombra. Sus repeticiones arman patrones, secuencias. Representan vida de mil y una formas.

Tú puedes recrear una obra de arte usando listones y hojas de papel, o con los materiales que hayas conseguido.

 

BAILE

 Ahora te invitamos a hacer un moño, bailando.

Para realizar este moño vas a requerir el apoyo otra persona. Todo lo harás mientras escuchas tu música favorita.

• Una persona tomará un extremo de la cinta y lo halará, mientras otra persona gira, ésta se irá desenrollando. Una vez desenrollada, se extiende la cinta y se coloca en el piso.
• Una persona deberá ubicar el centro y colocar su pie sobre la cinta.
• Otra persona, con su pie hará una lazada de manera que cruce sobre el pie de la persona que tiene su pie en el centro y quede una especie de orejita arriba de la cinta.
• La persona del centro, separa el espacio central, pues ahí deberá entra otra lazada; ahora le corresponde a la persona del centro hacer una lazada con el extremo que no se ha movido y colocarla en el centro. Después, deberá pisar la lazada que colocó, y la otra persona colocará sobre su pie el listón que formará el nudo.
• La persona que estaba en el centro, levanta la punta del pie con el listón mientras la otra persona jala la lazada un poco.
• Ahora cada quien deberá jalar una lazada.
• Y ¡listo!

 

TRAMA

Así como has acoplado los diferentes ritmos en tu casa, el artista trama elementos como el color y la forma para componer un nuevo discurso.

Ahora vas a explorar otro ritmo para tener un patrón y de ahí sacar una secuencia abstracta, con las variaciones de tu propio contexto, es decir, un "sonocroma".

Un tramado sencillo con los colores primarios, creado con tu ritmo, tu vida cotidiana.

Puedes ocupar cintas de colores y las vas a tramar.

Para hacer una trama, toma un color y pásalo por arriba de otro. En varias ocasiones, generando un ritmo, un patrón y una secuencia, como éstos. Arriba, abajo, arriba, abajo, así tienes una secuencia de movimiento. Un ritmo que se puede ver.

En el arte no existen los errores, son experiencias que te van fortaleciendo.

 

TUS SONOCROMAS

Recuerda que esta actividad artística se llama "sonocroma" porque es un ritmo que todos tenemos, por eso te invitamos a crear con colores, sonidos, formas que ensambles con tu entorno. Dale ritmo a tu vida haciendo y creando "sonocromas".

Ahora te retamos a que hagas "sonocromas". Puedes utilizar colores para expresar emociones: dale un color a cada emoción que en este momento sientas, y después haz una trama de colores y emociones. Y a esa trama de colores y emociones trata de darle un ritmo, un patrón, genera una secuencia utilizando tu cuerpo, creando movimientos que representen esas emociones y colores. 

Juega con los objetos de colores que te rodean, juega a colocarlos con ritmo.

¿Cómo sería un "sonocroma" después de correr?

¿Te lo imaginas?

Pues entonces hazlo, siguiendo el ritmo de tu corazón acelerado, o qué tal si pestañeas lo más rápido que puedas y en cada pestañeo acomodas un nuevo color.

¿Cómo sería un “sonocroma” cuando acabas de despertar?

Simplemente cierra tus ojos en este momento y trata de sentir tu ritmo interno y el ritmo que te rodea.

¿Son iguales el interno y el externo?

¿Cómo sería tu "sonocroma" en este preciso instante?

Inventa tus propias secuencias. Crea tus propios patrones. Baila a tu propio ritmo.

Comparte tus experiencias, pide ayuda a tus tutores. El arte es una elección de vida. 

En el mundo del arte es importante que explores, opines y observes. Percibiendo y pensando desarrollas tu creatividad.

En esta ocasión aprendiste a reconocer el ritmo usando colores y texturas desde tu contexto, por eso es que se pueden construir obras únicas, crear es innovar, hacer tal vez algo que ya existe, pero de otra manera, y darle un nuevo significado a lo que se hace cotidianamente, Si lo intentas, verás que le darás un nuevo sentido a tu vida, crearás tu "sonocroma".

Registra tu actividad, en tu cuaderno, foto o video.

* En cuanto esté disponible se pondrá la liga del video  

TECNOLOGÍA 42

USO DE MEDIOS TÉCNICOS EN DIFERENTES CONTEXTOS

Compararás los cambios y adaptaciones de las herramientas, máquinas e instrumentos en diferentes contextos culturales, sociales e históricos.

Analizarás el uso de las herramientas y máquinas según el contexto.

Revisarás información sobre el cambio y adecuación de las funciones de herramientas y máquinas en los procesos de la informática.

Conocerás el uso de las herramientas, máquinas o instrumentos según los contextos históricos mencionados en el punto anterior.

Partiendo del conocimiento que tienes sobre lo que es una máquina y una herramienta, en esta sesión se hablará del uso de estas según el contexto. Revisarás herramientas, máquinas e instrumentos en diversos procesos técnicos y contextos históricos.

Laura, realizó una presentación digital y para ello empleó una herramienta en su computadora, ya que es muy importante tener un resguardo, aunque se sabe que ya existe un muy buen nivel de seguridad en lo referente al almacenamiento, gracias a la informática.

En esta presentación se explica el cambio técnico que han tenido los dispositivos de almacenamiento de información y cómo han facilitado el trabajo académico.

 

ALMACENAMIENTO

Observa  la presentación que realizó Laura

ALMACENAMIENTO CLICK AQUÍ

Dispositivos de Almacenamiento Digital

Innovaciones técnicas a lo largo de los años.

Almacenamiento de información digital. Un dispositivo de almacenamiento computacional es un dispositivo que es capaz de almacenar datos o cualquier tipo de información.

Aparece con una necesidad a partir del surgimiento y desarrollo de las nuevas tecnologías de la información y las comunicaciones.

Tarjetas Perforadas. Los inicios de las unidades de almacenamiento de datos comenzaron con tarjetas perforadas, unidades por cierto poco cómodas ya que había que recordar el orden de las mismas.

La forma de lectura era semejante el sistema de lectura en braille, la computadora leía por agujeros en las tarjetas.

Cinta Magnética.  Trabajaban bajo el mismo principio de las tarjetas perforadas, pero sin necesidad de tener orificios sólo trabajando la por ondas magnéticas.

A la larga comenzaron a hacer obsoletas, ya que el tamaño que tenían dichas cintas era demasiado grande

Disquete.  También llamado disco flexible. Era una pieza de plástico que en cuyo interior se encontraba un disco flexible y magnético bastante frágil

En los años 1980 gozaron de gran popularidad,  puesto que los programas informáticos y los videojuegos para pc se distribuían en este formato, en aquella época los programas y juegos no llegaban ni a un megabyte.

CD-Rom. Se trata de un disco compacto no flexible como los disquetes, utilizado para almacenar información no volátil, es decir la información introducida en un CD en principio no se puede borrar. Es un disco de plástico plano con información digital codificada en espiral desde el centro hasta el borde, fue un sustituto de los casetes para almacenar música y de los disquetes para almacenar otro tipo de datos.

Memoria USB.  Son pequeños dispositivos que actúan prácticamente igual que un disquete pero con una capacidad mucho mayor,  actualmente van desde los 64 megabytes hasta varios gigabytes permiten almacenar, borrar y manipular la información desde casi cualquier dispositivo.

Medios Virtuales.  El almacenamiento virtual consiste en guardar archivos en un lugar de internet Esos lugares de internet son aplicaciones o servicios que almacenan o guardan archivos, los archivos pasan de estar en nuestros dispositivos a estar guardados en ese servicio o aplicación.

Son en realidad ordenadores, es decir servidores conectados a internet con discos enormes que pueden guardar archivos.

Ahora imagina ¿Cuál será el medio de almacenamiento digital en el futuro?

Otro proceso técnico, aparte de los que observaste en la presentación y que se ha innovado de manera paralela a los dispositivos es el de los medios técnicos que se utilizan para mostrar y explicar información a diferentes grupos de personas.

Hasta hace poco tiempo, lo más usual era que las presentaciones se realizaran con diversos insumos, por ejemplo, papel rotafolio y cartulinas, después se utilizaron aparatos para proyectar acetatos, siguieron las innovaciones y se llegaron a presentar diapositivas o transparencias que, para obtenerlas, se debía tomar fotografía y después mandarlas a revelar para presentarlas.

Este proceso se ha innovado hasta llegar a las presentaciones por computadora, las cuales se pueden realizar con diferentes programas. Como puedes ver, ha cambiado todo gracias a las innovaciones técnicas y ahora se trabaja de modo digital.

Es una manera muy práctica de trabajar y de almacenar, inclusive puedes guardar tus trabajos en un espacio virtual donde puedes compartir toda tu información.

Las técnicas de almacenamiento de datos digitales también han presentado innovaciones importantes a lo largo de la historia,

Al inicio, la información no se almacenaba como hoy en día, sino que se guardaba en cintas y tarjetas perforadas, después se almacenaba en cintas magnéticas y en discos duros. Con la innovación fueron surgiendo otros dispositivos de almacenamiento y poco a poco disminuyeron de tamaño, al mismo tiempo que aumentaban su capacidad.

Conforme se hicieron más accesibles los equipos de cómputo se comenzaron a utilizar discos flexibles de almacenamiento de diferentes capacidades y otros dispositivos.

Algunos dispositivos de almacenamiento

• Discos de 5 ¼ 
• Discos de 3 ½ 
• CD Rom
• DVD´s
• Memorias USB
• Espacios Virtuales

En un inicio los tipos de soporte de almacenamiento eran vulnerables al polvo y los campos magnéticos externos, por lo que podían dejar de funcionar y tu información se perdía con mucha facilidad.

Poco a poco se fueron perfeccionando las técnicas de almacenamiento y hoy puedes tener en menor espacio mayor almacenamiento, al igual que una mejor seguridad, y el polvo ya no es problema; además, son un poco más resistentes a los cambios de temperatura.

 

ANIMACIÓN

Observa el siguiente video que habla sobre lo que es la animación. 

ANIMACIÓN CLICK AQUÍ

La Animación es un medio de expresión audiovisual en donde se combinan de manera perfecta imágenes en movimiento y sonidos para contar una historia o para explicar ideas.

La Animación Tradicional es aquella en donde se dibuja cada fotograma de manera individual, generando así la representación del movimiento, los escenarios y los personajes poseen solamente dos dimensiones, también se usa el término dibujo animado para denominar a las series y películas que utilizan o que son creadas con esta técnica. A los dibujos animados que se realizan de forma tradicional también se les conoce como animación 2d, animación tradicional o animación clásica.

Posteriormente se crean las animaciones en tres dimensiones y a esta técnica se le conoce como animación en 3d, sin embargo de todas las técnicas de animación la del dibujo animado es, además de la más antigua, históricamente hablando la más popular.

Dentro de la animación 3d existe una técnica que se conoce también como fotograma por fotograma, cuadro por cuadro o animación foto a foto, en los últimos años también se ha popularizado su nombre en inglés stop motion. En esta técnica no se animan dibujos o imágenes planas, sino objetos estáticos e inmóviles colocados frente a una cámara, la sensación de movimiento se consigue capturando estos objetos desplazándose ligeramente fotograma a fotograma, manteniendo la orientación y la dirección en relación al cambio de movimiento, posteriormente al reproducir los fotogramas uno tras otro se genera esa sensación de movimiento. Aunque se puede animar prácticamente cualquier objeto tridimensional con esta técnica, lo más habitual es utilizar muñecos con una estructura metálica interna y articulada, figuras de plastilina o de algún otro material moldeable, así como también maquetas y modelos a escala.

Puedes observar otro ejemplo de Stop Motion

STOP CLICK AQUÍ

Actualmente existen muchas formas de hacer animación, algunas de ellas están apoyadas en la informática, pues la capacidad de almacenamiento de las computadoras es muy grande y el procesamiento de la información es muy rápido.

¿Alguna vez, has realizado una animación, por medio de dibujos?

Actualmente muchos estudios cinematográficos de animación han regresado a las técnicas de cuadro por cuadro, pero con el apoyo de las herramientas informáticas actuales, de esta manera logran a veces confundir al público entre la realidad y la ficción.

Las herramientas informáticas han permitido una innovación impresionante a las animaciones y actualmente puedes ver excelentes detalles en las producciones y todo lo trabajan directamente en computadoras de alto desempeño para procesar y almacenar todo ese trabajo que se realiza, y de esta manera obtener una gran calidad en sonido, efectos especiales y alta definición.

 

TR-06

Z-1 CLICK AQUÍ

La primera computadora.

La Z-1 está considerada como la primera computadora mecánica programable del mundo. Fue diseñada por un ingeniero alemán entre 1935 y 1936, y se terminó de construir en 1938.

Era una calculadora de acción binaria, que leía instrucciones de cintas perforadas. Sus funciones eran limitadas, pero representó un gran avance para la época. La computadora fue destruida tras el bombardeo a Berlín en 1943.

La Z1 se podía programar por medio de una cinta perforada y tenía una memoria de 64 palabras. 

 

LENGUAJE BINARIO

¿Tú sabías que las computadoras se comunican también?

¿Sabes cuál es el lenguaje de las computadoras?

El lenguaje de las computadoras se llama lenguaje binario y consiste en unos y ceros.

Por ejemplo, cuando se está elaborando un documento, primero se debe teclear o introducir la información a la computadora, los datos son “traducidos” basándose en el código ASCII y se “imprimen” en el monitor y es así que se puede leer y comprender lo que se muestra en pantalla.

Ahora realizarás una actividad para que lo comprendas mejor.

A continuación, verás una imagen del código ASCII, como puedes ver, está basado en letras, números y símbolos.

¿Qué te parece si escribes tu nombre en ese código?

No te parece fascinante el trabajo de los programadores, ya que ellos desarrollan programas y aplicaciones que te ayudan a comunicarte con las máquinas.

Hablando de comunicación, se comenta que también, existen lenguajes de programación que te sirven para desarrollar las aplicaciones que usas para diferentes tareas en los diferentes ámbitos.

Puedes encontrar lenguajes que son muy didácticos por su entorno gráfico, hasta los más complejos en donde se requieren grandes habilidades de lógica, así como un conocimiento profundo del lenguaje empleado para el desarrollo de software.

Se te invita a que realices animaciones cuadro a cuadro y realices tu nombre en código ASCII.

Registra tu actividad, en tu cuaderno, foto o video.

* En cuanto esté disponible se pondrá la liga del video.  

ARTES 29

INNOV- ARTE 

Conocerás propuestas artísticas con materiales poco convencionales o poco comunes, repletas de objetos variados para jugar con sus formas, colores, texturas, sonidos o movimientos.

En otras palabras, la finalidad de esta sesión es que, una vez que conozcas algunas de esas propuestas artísticas, puedas reconocer algunas obras o manifestaciones de arte actuales construidas con materiales poco convencionales y que te inspire a crear una producción propia.

Recuerda que las artes son el medio donde el autor o artista expresa sus emociones, sentimientos o ideas, pero en esta sesión queremos proponerte profundizar un poco más dentro de ellas, para que con el uso del juego y la utilización de materiales poco convencionales que puedas encontrar en casa, construyas tu propia obra.

¿Has escuchado el dicho: “la basura de uno es el tesoro de otro”?

¿O quizás otro que dice: “agua, barro y basura crían buena verdura”?

Pues estos dichos populares cobran mucho sentido en la sesión de hoy, ya que conocerás algunas obras artísticas realizadas con materiales poco convencionales y que pueden ser considerados como basura.

¿Se puede crear arte con basura?

Aunque no lo creas, hay gente que crea “arte” con basura y llegan a realizar obras verdaderamente extraordinarias, ya que para algunos puede no tener demasiado sentido, pero para otros, mucho significado.

Navegando por internet podrías encontrar un mural de una tortuga muy impresionante y su concha esta formada con basura.

Si de materiales poco convencionales hablamos, no sólo entran los que se pueden considerar basura, sino también materiales muy extravagantes como los diamantes. Todo es posible si lo puedes imaginar.

¿Una pintura creada con sudor entraría en esta categoría?

¿Un rinoceronte hecho con los desechos de un auto podríamos incluirlo?

 

PROPUESTAS

Para comenzar, es necesario que sepas que, a lo largo de la historia, podemos encontrar propuestas artísticas muy interesantes, incluso podríamos decir que algunas de ellas se encuentran en lo raro, excéntrico o extravagante. Por ejemplo, algunos artistas han plasmado en sus obras grandes cambios en la mentalidad de los observadores del arte, pues con objetos poco convencionales nos han enseñado que, para crear, muchas veces es más importante la imaginación que los propios materiales que podamos tener a nuestra disposición.

En sesiones anteriores has visto que no es necesario tener instrumentos o materiales propios del arte para hacer una pieza musical o una obra artística, sino que, con ayuda de tu imaginación, creatividad y la posibilidad de utilizar algunos materiales que se encuentren a tu alrededor, es suficiente para elaborar tu propia obra. Es importante tener muy ejercitada la mente con ayuda de la imaginación para poder reconocer obras de arte y así inspirarnos para crear las nuestras.

¿Qué te parece si ves dos propuestas contemporáneas de artistas mexicanos que han traspasado los límites de lo convencional generando arte a partir del uso de materiales poco convencionales? 

Estamos seguros de que te resultará interesante conocer cada tendencia o propuesta generada a partir de la imaginación y la creatividad de los artistas contemporáneos que ahora verás. Observa entonces detenidamente el trabajo y la propuesta de cada uno de ellos.

La primera propuesta que revisarás está a cargo del colectivo “Proyecto 21” y se llama “Fashiontrash”, o en español, “Moda basura”.

El colectivo “Proyecto 21” es un concepto artístico que involucra la multidisciplinaridad escénica y un toque exótico de arte visual y protesta creativa.
 

Es un colectivo que a lo largo de casi diez años de vida ha agrupado los esfuerzos de alrededor de 200 personas: estudiantes y profesionales de la danza, el teatro, la literatura, las artes visuales, las artes plásticas, la fotografía, la pedagogía, la medicina e incluso, la economía, con el único afán de contribuir desde cada una de estas esferas con la transformación de nuestra realidad.

Se han involucrado en la defensoría de los derechos humanos en todas sus formas: derechos sexuales y reproductivos, equidad de género, no discriminación, protección del medio ambiente, prevención de la violencia, participación ciudadana, entre otras; colaborando con docenas de asociaciones civiles e instituciones locales y federales.

“Fashiontrash” es un término para el arte, la joyería y moda generalmente efímeros, creados a partir de elementos usados, desechados, encontrados y reutilizados. “Trashion” (que es la fusión de las dos palabras) es un término acuñado por primera vez en Nueva Zelanda en 2004, y es el arte de reutilizar objetos encontrados, que ya tenían algún otro propósito definido, convirtiéndolos en algo distinto para un propósito artístico; basura, por ejemplo.

 

Inicialmente este término se usaba para describir el vestuario que simulaba alta costura, generalmente vinculado a concursos o desfiles de moda. Justo lo que hace “Proyecto 21” es una parodia, crítica del consumismo que ello representa. Ahora, ya más generalizado, la “moda verde” se ha vuelto más frecuente, la basura y el reciclaje activo de ella se han convertido en una opción. El término ahora se usa ampliamente en los círculos creativos para describir cualquier artículo o accesorio que se pueda usar y que se construya con materiales reciclados en su totalidad o en parte, incluida la ropa que ha sido usada y reacondicionada.

El colectivo utiliza esta moda para realizar pasarelas callejeras, fotografía, performance, protestas, escenificaciones teatrales y música.

¿Qué te pareció?

¿Cómo crearías tu propia moda con estos materiales?

Para aprovechar esas ideas que seguramente están surgiendo ahora en tu cabeza, te invitamos a que de una vez vayas experimentando el mundo de la moda con los objetos que hayas encontrado en casa.

¿Cómo serían tus prendas?

¿Cómo crees qué se sentirá traer esos materiales que ya se consideran basura alrededor del cuerpo?

Eso es justamente lo interesante, ya que el cuerpo se transforma a partir del tacto con los materiales, y de igual forma con las texturas y sonidos que se van fusionando al mismo tiempo. El sonido que producen los materiales con los que se construyen algunas prendas también es muy particular. Recordando las imágenes que anteriores

¿Te imaginas cómo sonarán esas prendas al caminar?

 

SONIDOS

Hablando de sonidos te presentamos un proyecto que tiene mucha relación con esto, para ello escucha el siguiente audio:

METRO CDMX CLICK AQUÍ  

* Este audio no es el del programa

SERGIO CERECEDO 

Artista Sonoro

- ¿Qué te inspira a realizar estas piezas?

- Vivo muy cerca de esa estación, me gusta ver a la gente y contemplarlos desde la escucha, en mi trabajo para el cine, me toca grabar ambientes de la vida cotidiana, que mejor que grabar uno donde paso diario. Hay mucha gente de todos lados, niños, vendedores, coloque mi grabadora y escuche muy de cerca los detalles que pasamos por alto, tenemos más de 300 elementos moviéndose al mismo tiempo.

- ¿Qué es el arte Sonoro?

- Son varias disciplinas de creación que comprenden la escucha, lo primero que pensamos es en música, la música tiene sus reglas, ritmo, melodía, pero  el arte sonoro tiene que ver con las texturas, la escucha y no con instrumentos formales que utilizan los músicos sino con instrumentos cotidianos como  una tetera, platos, sonidos de máquinas, o computadoras con el fin de expresar otras emociones que pueden ir más allá de lo bonito o lo feo.

- ¿Qué es un paisaje Sonoro?

- Paisaje nos remite a lo que pintaron los grandes artistas de principios del siglo XX  y finales del XIX, de la misma manera  que vemos montañas, edificios, personas, fauna y la flora del lugar, cuando grabamos un paisaje sonoro ya sea que lo editemos o sea natural nosotros escuchamos los detalles que hay, podemos escuchar cómo llega o se va el tren, aparte del sonido vemos la relación con el espacio, gente que llega y se va, todos los elementos característicos, por ejemplo imaginen las fábricas que llamaban a la gente a trabajar con estas chimeneas con silbatos y han dejado de escucharse, entonces lo valioso es que tú retrataste algo que puede dejar de escucharse, el claxón de un auto descontinuado  ya no sonará igual, eso es un paisaje sonoro.

- ¿Qué propones para empezar a jugar con los paisajes sonoros?

- Para experimentar con el sonido pregúntense qué sonidos les gustan, qué sonidos no les gustan y cuáles de éstos están en su entorno, cuáles pueden crear, si no tienen con que registrarlos en un dispositivo pueden recurrir a su cuaderno y describirlo haciendo una especie de partitura. También pregúntense por sus talentos, que podemos hacer y cómo podemos generar sonidos de nuestro cuerpo,  yo siempre he estado muy alerta de mis propios talentos, de mis propias habilidades de escucha, a mí personalmente mi condición dentro del espectro autista me ayudó a concentrarme más en los sonidos que me agradan, en lo que yo quiero escuchar y crear, ¡ustedes también pueden!.

Comparte tus creaciones extravagantes con tu familia, amigos, maestras y maestros.

Registra tu actividad, en tu cuaderno,  foto o video. 

* En cuanto esté disponible se pondrá la liga del video